Статья посвящена 55-летию выхода на экраны фильма Владимира Рогового «Офицеры» (1971) и 50-летию «Аты-баты, шли солдаты» (1976), режиссера Леонида Быкова, истории литературных сценариев к данным фильмам. Сценарий к фильму «Аты-баты, шли солдаты» впервые появился в 1974 году в виде отдельной повести, которая не была, однако, опубликована. В статье рассказывается история восстановления киносценария писателем Б. Васильевым спустя 35 лет и история его опубликования уже в виде повести. В рассказе об истории создания сценария к кинокартине «Офицеры» и в доработанном варианте 90-годов ХХ века упор делается на не вошедшие в фильм страницы, которые во многом по-иному рассматривают и трактуют проблематику, идейно-тематическое своеобразие и образную систему произведения, ставшего классикой советского и российского кинематографа и вошедшего в «золотой фонд» кино России. Предпринята попытка анализа пафоса и идейного содержания сценариев с точки зрения современного прочтения. В статье публикуются материалы из частного архива писателя Бориса Васильева, находящегося в Солнечногорске Московской области (ЧА СФБВ).

В статье исследуется эволюция звукового языка в советском кино 1960-х годов как альтернатива классической музыкальной традиции. Анализируются переход от завершенных музыкальных форм к фрагментарности, поэтизации и абсурдизации речи, а также включение шума как выразительного элемента. Показано, как звук становится инструментом послевоенного поиска нового языка в кино. Технический прогресс и философский контекст эпохи рассматриваются как ключевые факторы этой трансформации.

В статье предпринимается попытка сопоставления произведений, принадлежащих различным видам искусства – литературе и кино. Учитывая то, что писатели и режиссеры пользуются различными по своей природе художественными методами и приемами, мы сосредоточили наш сравнительный анализ на событийном уровне повествования, делая акцент на формальной составляющей лишь в том случае, когда это помогает постижению замысла. В фокусе исследования находится авторская кинокартина Ренаты Литвиновой «Последняя сказка Риты», имеющая значительные сюжетные и мотивные пересечения с романом Жозе Сарамаго «Перебои в смерти», что позволяет предположить, что последний может являться одним из претекстов, влияние которого существенно трансформировало первоначальный сценарий картины.

Объектом исследования в статье выступает картина американского режиссера Тодда Филда «Тар» (2022), в которой остро ставится проблема современных тенденций демократии — в первую очередь навязывания воли меньшинства большинству. Фильм «Тар» видится редким для современного Голливуда принципиально консервативным высказыванием. Привлекая материал из области философии права и философии медиа, автор статьи делает попытку объяснить так называемую культуру отмены, а также утверждает об исходящей от нее угрозе в отношении культуры.

Статья посвящена анализу фильма Франческо Рози «Три брата», в основу которого положен рассказ Андрея Платонова «Третий сын». По мнению автора статьи, обращение к прозе советского писателя было связано с поиском философских, нравственных оснований, способных остановить как разрушающиеся семейно-родственные отношения в современном итальянском обществе, так и найти пути примирения в общественно-политической жизни страны, находящейся в состоянии, как тогда говорили, «гражданской войны низкой интенсивности»: поднимающиеся волны насилия со стороны ультраправых и ультралевых экстремистов. Растущая атомизация в обществе находит свое отражение не только в поднимаемой многими итальянскими режиссерами теме одиночества современного человека, но и в анализе политического ландшафта эпохи неродственности европейского общества. Франческо Рози один из тех, кто видит общие корни в процессах разрушения семейных отношений и жестокого политического противостояния в стране, но не просто констатирует ситуацию, а пытается найти выход. Обнаруживает же его у советского писателя Платонова и косвенно в философской концепции «общего дела» русского философа-космиста Н. Федорова, под влиянием которого находился писатель.

Статья посвящена основным вехам истории киноискусства Камбоджи. Актуальность темы обусловлена ее крайней малоизученностью: большая часть фильмов, снятых в этой стране до 1975 года, безвозвратно утрачена. Среди сохранившихся картин большинство никогда не переводилось на иностранные языки. Пользуясь доступными источниками, автор предпринимает попытку осветить развитие кхмерского кинематографа. Особое внимание уделено творчеству короля-кинорежиссера Нородома Сианука.

Статья посвящена исследованию особенностей модификаций образа Ивана-дурака в жанре отечественной киносказки. Трансформация из знакомого по фольклору архетипа в многогранного героя, способного менять ролевые модели, докажет существование различных возможностей репрезентации образа Ивана в кинематографе. Осмысление данных изменений в отношении самого демократичного из используемых фольклорных типажей в советских и современных российских киносказках поможет выявить характерные для разных периодов истории образы эпохи.

В работе проводится анализ специфики применения макгаффина и антимакгаффина в мировом кинематографе, описываются основные теоретические знания о художественных приемах и их использовании в киноповествовании, телепрограммах, анимации, а также разрабатываются теории взаимосвязи макгаффина и антимакгаффина на основе определения Альфреда Хичкока и его трактовки теоретиками кино, приводятся комбинации их взаимодействия в кинокартине.

Автор статьи анализирует скрытое наблюдение в драматургии на материале фильмов «Разговор» Ф.Ф. Копполы, «Окно во двор» и «Головокружение» А. Хичкока. В работе выявляется структура и элементы мотива наблюдения в кино. Рассмотрена ситуация «смены ролей», когда наблюдатель обнаруживает себя в противоположном статусе. Статья исследует влияние скрытого наблюдения на элементы фабулы и сюжета — характер героя, внутренний конфликт, драматические перипетии.

В статье представлен обзор и анализ результатов опроса, проведенного с целью изучения практики повторных просмотров фильмов среди россиян и русскоязычных жителей зарубежья. Исследование впервые рассматривает особенности формирования зрительской коллекции любимых кинокартин как показателя культурных предпочтений и направлено на выявление структуры такой коллекции. Методологическую основу исследования составили методы онлайн-анкетирования [19] и аксиологического тестирования (анализ ценностно-смысловых компонентов кинопроизведений) [7]. Выявленные закономерности свидетельствуют об устойчивой тенденции, представляющей научный интерес.

В статье рассматривается развитие инклюзивной повестки в российском кинематографе в 2024–2025 гг. как результат целенаправленной государственной стратегии. На основе мониторинга выполнения целевых показателей в субъектах Российской Федерации, проведенного методом качественного контент-анализа, авторы анализируют три ключевых направления: прямое кинопроизводство, деятельность учреждений культуры и образования, а также организацию тематических фестивалей и показов. Авторы статьи приходят к выводу, что современный российский кинематограф, поддерживаемый государством, движется по пути от репрезентации инклюзии к ее институционализации и в конечном итоге — к превращению в устойчивый механизм социальной трансформации, где каждый гражданин может реализовать свой творческий потенциал, а общество учится слышать каждого.

В статье исследуются институциональные трансформации кинематографии Армении в 2018–2025 годах: учреждение Дня армянского кино, принятие закона «О кинематографии», внедрение системы рибейтов и создание Фонда кино Армении. На основе институционального и политэкономического анализа выявлены противоречия между целями реформ и их результатами, рассмотрены вопросы прозрачности, распределения ресурсов и риски централизации управления отраслью.

В статье рассмотрена методика оценки эффективности визуального продакшна с участием нейросетей. Представлены результаты SWOT-анализа подходов к созданию изображения. Проведен сравнительный анализ генеративных платформ для создания изображений. Рассмотрены количественные и качественные метрики оценки визуального контента. Для изучения пользовательского отношения к визуальному контенту, созданному генеративными нейросетями, а также для выявления потребности в профессиональном продюсерском сопровождении был проведен онлайн-опрос, результаты которого представлены в исследовании. Опрос продемонстрировал, что большинство респондентов знакомо с возможностями ИИ и готово использовать такие инструменты. Однако пользователи сталкиваются с рядом проблем — сложностью управления результатом, ошибками генерации, необходимостью четкого брифинга и понимания юридических ограничений. Высоким оказался запрос на прозрачность: пользователи хотят различать ИИ-изображения и традиционные фото, а уровень доверия напрямую связан с профессионализмом сопровождающего специалиста. На основании эмпирических данных показано, что, несмотря на преимущества нейросетевого визуала — экономию времени, снижение затрат, гибкость и масштабируемость, — самостоятельная работа с ИИ не решает всех задач и часто порождает новые вызовы.

В статье рассматриваются некоторые имманентные композиционные закономерности, связанные с глубинными психологическими процессами человека, с его творческим потенциалом и особенностями художественного восприятия и мышления. С этой целью в работе проанализированы зрительные иллюзии как иллюстрация элементарных композиционных структур. Показано, что композиционным элементом всегда выступает отношение двух элементов, что таких отношений, взаимосвязей в композиционной художественной структуре существует огромное количество. Поэтому в теории композиции преобладают не математические, а описательные методы, которые рассматривают сущность композиции как «конструкцию для смысла», как структуру (конструкцию) диалога в художественной «ситуации взаимодействия» «художник — произведение — зритель». В этом случае композиционное мышление можно рассматривать только при условии принятия этой структуры за основу, за первичную, далее неделимую единицу, за «смысловой атом», отправную точку анализа.