В статье разбирается саундтрек фильма «Интервенция» (1968). Обозначается новаторский подход Геннадия Полоки и Сергея Слонимского к музыкальной драматургии. Рассматривается роль музыки в структурировании кадра и ритмической организации действия. Анализируется, как с помощью музыки и режимов ее включения создаются комические и драматические эффекты. Исследуется особая роль трех песен, звучащих в фильме внутрикадрово. Выясняется, что все они связаны с темой смерти, становятся эмоционально-смысловыми эпицентрами действия и переосмысливают внешнюю буффонаду в философскую драму взаимоотношений власти с маргинальными личностями.

В статье анализируется вопрос о зависимости режиссерского замысла от выбранной кинодекорационной эстетики. В качестве примера рассматривается оригинальный сценарий фильма «Маска черной смерти» японского режиссера Акиры Куросавы, который остался неосуществленной постановкой. Исследуется ряд кинодекорационных аспектов, которые повлияли на важнейшие элементы сюжетной линии, в частности, решение перенести ее действие в Россию. Обозначаются принципы изобразительного моделирования кинопространства, свойственные киносъемочным методам А. Куросавы. Изучается роль натурных и павильонных декораций, а также их цветового решения в его фильмах, которую он считал ключевой для разработки художественной стилистики и итогового успеха картины. Выявлены параллели в изобразительных сценарных образах с приемами, использованными в российской киноклассике. Сформулирован ряд актуальных художественно-постановочных задач применительно к современному кинопроцессу.

Данная статья посвящена рассмотрению образа россиянина в современном кинематографе Южной Кореи. Материал исследования охватывает временной период с 1992 года по настоящее время с момента существования независимой Российской Федерации. На основе корейских дорам авторы анализируют положительные и отрицательные черты, которыми режиссеры наделяют «русских» персонажей, чтобы понять отношение современного жителя Республики Корея к гражданам нашей страны и те предрассудки в общественном сознании, которые сейчас существуют в корейском обществе в отношении «русских».

Статья посвящена фильму Бастера Китона «Шерлок-младший» (Sherlock, Jr., 1924). Бастер Китон — одна из важнейших фигур в истории кино, занимающая центральное место в жанре американской немой комической. В сложно структурированном фильме Китона кино зарифмовывается со сновидением. К такому сравнению не раз прибегали теоретики кино, видя в этих двух явлениях, кинематограф и сон, много общего. В настоящей статье фильм «Шерлок-младший» анализируется в контексте традиции кинотеорий, в которых природа кино сравнивается с природой сновидения (О. Ранк, З. Кракауэр, В.А. Подорога и др.).

В статье исследуется фундаментальный парадигмальный кризис, вызванный конвергенцией искусственного интеллекта и экранных искусств. Доказывается, что данная конвергенция порождает не временные изменения, а устойчивую зону перманентной рефлексивной нестабильности, в которой скорость технологической трансформации опережает возможности ее теоретического осмысления. Это приводит к системному категориальному кризису: классические понятия эстетики и теории медиа («автор», «оригинальность», «произведение») утрачивают аналитическую силу при столкновении с алгоритмической генерацией.

Статья утверждает, что пребывание в этой зоне концептуальной нестабильности является необходимым условием для генерации нового знания. Перспектива видится не в возврате к старым категориям, а в активной разработке междисциплинарных метаязыков, способных описать гибридную природу творчества в антропотехническую эпоху.

Сюжет с героем, обреченным внешней силой на заранее известное будущее, когда над ним властно довлеют силы предопределенности, не нов. Обладая огромным конфликтным потенциалом, он привлекателен для кинематографа, особенно сегодня, когда культура не предлагает привлекательных моделей будущего. В статье он получает название «сюжет предопределенности». Исследование посвящено выявлению закономерностей построения художественного пространства и времени для подобного типа сюжета. Показано, что доминирующей темпоральностью для фильма с обреченным героем является временная форма «будущее в настоящем». Это порадует особый тип причинности, ведущий к устранению жестких логических связей, что ведет к возникновению абсурдной реальности. Именно поэтому для сюжета предопределенности характерны пространственные и временные аномалии. Особенности художественного пространства и времени в сюжете предопределенности рассмотрены на примере фильмов «Легенда о Зеленом рыцаре» (The Green Knight, 2020). режиссер Дэвид Лоури, «Думаю, как все закончить» (I’m Thinking of Ending Things, 2020), режиссер Чарли Кауфман и ряда других.

Статья посвящена художественно-эстетическому и социокультурному анализу фэшн-фильмов (fashion film²) как новых уникальных экранных форм. В работе исследуются различные контексты их появления (социальный, культурный, эстетический и пр.), а также форматы, в которых эти малые киноформы функционируют внутри медийного онлайн-пространства. Автор анализирует влияние ряда феноменов нонклассической эстетики (кич, кэмп, симулякр, интертекст, гипертекст, телесность и др.) и эстетики музыкального видеоклипа на фэшн-фильм в ХХ и XXI вв. в процессе формирования его визуальных и нарративных конструкций.

В статье анализируются особенности работы с пространствами диегезиса, представленными реальным и воображаемым мирами, в фильме Александра Котта «Чук и Гек. Большое приключение». Авторы рассматривают изменения функций каждого их них с позиции социально-психологических основ и фольклорно — культурной традиции, объясняющих особенности поведения персонажей и влияющих на способ выстраивания отношений в диалогической паре «персонаж — среда». Особое внимание уделяется вокализу Матери и теме Семьи, как основам поведенческой модели детей в экранной интерпретации рассказа Аркадий Гайдара.

В статье представлен анализ российских сериалов 2023–2025 годов, посвященных теме бандитизма 90-х годов прошлого века. Исследуются как драматические («Слово пацана», «Лихие», «Аутсорс» и т.д.), так и комедийные сериалы («Дино», «Отмороженные»). Рассматриваются художественные особенности указанных сериалов, содержащиеся в них идеи и особенности их реализации. Ставится вопрос об итоговой смысловой нагрузке в контексте аналитики феномена «лихих девяностых» и влияния на общественное сознание.

Статья рассматривает фильмы Андрея Тарковского и Ларса фон Триера в поле интертекстуальных связей. Произведение кинематографа предстает как открытая диалогу система, в которой есть возможность ответной реплики: сомнения, возражения, согласия. Анализ фильмов Ларса фон Триера позволяет обнаружить отсылы к творчеству Андрея Тарковского в повторении сюжетных мотивов, использовании музыкальных фрагментов. Основными темами диалога двух художников являются отношения человека с природой, человека с человеком, и, наконец, человека с Богом. При всем своем напряжении он обладает внутренней подвижностью, это движение между отчаянием и надеждой. Диалог понимается в русле теоретических работ М. Бахтина и М. Бубера.

Статья посвящена исследованию моделей создания анимационных короткометражных фильмов в среде социальных медиа. Современные подходы и основные производственные модели ориентированы на преодоление рассеянности внимания аудитории, акцентируясь на быстрое вовлечение зрителя и создании прочной лояльности к представленному контенту. Эволюция методов от специализированных и модульных подходов к использованию искусственного интеллекта предоставляет создателям мощные инструменты и упрощает реализацию сложных творческих задач, порождая новые вызовы оригинальности и визуальной образности.

В статье представлен анализ особенностей восприятия зрителем технологий In-camera VFX и хромакей, использованных в фильме Алексея Германа-младшего «Воздух» (2024) и ленте «Девятаев» Тимура Бекмамбетова и Сергея Трофимова. Рассмотрен контраст между художественными подходами и применением визуальных эффектов. Сделаны выводы о том, как цифровые эффекты могут поменять восприятие зрителя одного объекта в разных жанровых парадигмах.

В современных условиях российская киноиндустрия и театральная сфера сталкиваются с необходимостью адаптации к новым вызовам, включая усиление конкуренции, цифровизацию и изменение зрительских предпочтений. Развитие технологий создает дополнительные возможности, однако их эффективное внедрение требует значительных ресурсов и стратегического планирования. Цель работы заключается в разработке научно обоснованных рекомендаций по созданию специализированного центра развития кино и театра, направленного на создание новых форм сотрудничества и обеспечение устойчивого развития обеих отраслей.